Es natural que en pleno 2020, muchas personas aspiren a convertirse en creadores de juegos, en diseñadores de juegos, encargados de crear universos enteros para que podamos interactuar virtualmente con el protagonismo en otra realidad, entretener, emocionar e incluso vivir de ello.
No es una profesión que requiera un título universitario, incluso si hoy en día existe una Facultad de Diseño de Juegos. Ya sea con fines profesionales o simplemente como hobby, para crear un juego debemos entender algunos fundamentos básicos y ese es el propósito de este artículo, introducir esta área y recomendar cómo, qué y dónde estudiar.
Un juego se compone de varios componentes y funciona con diferentes enfoques. Se puede comparar con un teatro, ya que es un conjunto de factores que componen un juego y es la armonía y la calidad del trabajo de cada uno de ellos lo que definirá si el juego es bueno o no. Entre ellos, podemos separar cuatro categorías:
- Guión
- Escenario y Objetos
- Audio y musica
- Programación
El primer paso es elegir un enfoque.
Estudiar Game Design implica conocer todos los factores, pero para empezar es interesante enfocarse en lo que te sientes más calificado. Si mejoras en lo que se te da bien o en lo que más te gusta, mejorar tu rendimiento en los estudios te ayudará a especializarte en una de ellas. Dentro de un juego, como en una película, cada profesional juega una pequeña parte del todo.
- Guión: El estudio de cómo fluirá todo en el juego (proyectos, propuestas, historia, etc.). En definitiva, es la parte artística.
- Escenografía y Objetos: Todo lo visible entra en esta categoría (modelado 2D y 3D, animación, edición de imágenes, texturas, video, etc.).
- Audio y música: como su nombre lo indica, todas las partes auditivas (música y sonido del juego, mezcla, etc.).
- Programación: Podemos decir que es el cerebro de todo, el que comanda y manipula todos los elementos del juego y es el responsable de la interacción con el jugador (programa en algunos lenguajes de programación como C+, Java y etc).
El segundo paso es elegir el programa que más te convenga.
No existe un programa exactamente "fácil" de usar, pero hay programas que se adaptan mejor a su propósito.
Los programas a continuación se usan comúnmente en el desarrollo de juegos grandes en términos de imagen y modelos 3D.
- Cinema 4D (planes de $59,99 a $3495,00)
- Licuadora gratis
- 3D max (5309 reales por año)
- Photoshop
Sí, son muy caros y solo Blender es gratuito, pero suscribirse a uno de ellos es para empresas que realmente viven de ello o si realmente estás dispuesto a dedicarte a tus estudios y profesión. Blender, sin embargo, debería manejar los conceptos básicos sin ningún problema y es la mejor manera de comenzar.
Mientras que para programar...
hay numerosos programas, pero hablemos de los 3 más grandes:
La Unidad
Una de las mejores apps para crear juegos en 3D, pero también con potencial bidimensional. La principal ventaja de Unity frente a otras herramientas es su gran compatibilidad con casi cualquier tipo de plataforma. Android, iOS, Facebook, HTML5, Windows y Mac, consolas de videojuegos e incluso juegos de realidad virtual. Unity tiene tres planes:
Gratis: tu juego se puede crear y comercializar normalmente sin necesidad de regalías, siempre que tus ingresos no excedan la marca anual de $100.000;
Además: Cuesta $35 dólares mensuales y lanza más funciones para crear sus juegos y puede usarse comercialmente si el juego no alcanza la marca de $200.00 en un año;
Pro: el plan más grande de Unity, con un costo de $125 por mes. El plan libera el código fuente de la plataforma para cambios más complejos y no limita los ingresos por ventas de su juego.
Construir 2
Una de las mejores herramientas para crear juegos, ya que es una de las pocas que no requiere ningún tipo de conocimiento de programación para comenzar. Puede arrastrar y soltar prácticamente cualquier cosa, pero no puede crear líneas de código, por lo que reduce las posibilidades limitándolas a las funciones del programa.
Hay dos versiones de Construct 2, la gratuita, que permite la compatibilidad de tu juego con navegadores como la aplicación de la tienda de Windows, el juego de Facebook o Google Chrome, y la de pago, que amplía la compatibilidad con Android, iOS, Windows, Mac y Linux. .
Este programa requiere conocimientos en el lenguaje de programación C#, pero tiene mucho material de estudio y tutoriales sobre el tema.
4 Unreal Engine
Muy importante en el mercado, es utilizado por grandes y pequeños desarrolladores. La aplicación fue creada por grandes nombres de la industria y es una de las más profesionales para crear juegos. Te permite desarrollar juegos sin usar líneas de código y tiene una gran variedad de tutoriales e innumerables posibilidades de creación. Unreal Engine 4 es completamente gratuito y solo le cobrará una tarifa de regalías del 5% por su juego solo si alcanza la marca de $ 3.000 en un trimestre.
Al final del día, puedes estudiar por tu cuenta o tomar cursos individuales para cada programa, presenciales u online, cursos universitarios en diseño de juegos y muchas otras posibilidades. Puede que España no sea un país destacado en el desarrollo de juegos, pero sin duda está ganando visibilidad e importancia, empezando por los juegos para móviles. El mercado es difícil, pero se está expandiendo cada vez más.
