Índice
Presente en la historia de la humanidad desde sus inicios, la música es uno de los aspectos universales capaz de unir a personas de las más variadas culturas y lugares. Adaptado, remodelado, creado y recreado según diferentes épocas, se encarga de potenciar muchas de las experiencias que ya hemos vivido o viviremos. Habiendo reforzado su presencia en el mundo del espectáculo, es lógico que la bandas sonoras de juegos no podía quedar fuera de este mundo.
Con eso en mente, nos separamos, por género, algunas de las mejores copias de OST (Original Soundtrack, o banda sonora original, en traducción libre) del mundo de los juegos digitales, así como analizar su presencia en servicios de streaming o su disponibilidad en canales de YouTube –oficiales, preferentemente.
Ah, también vale la pena recordar que no soy el organizador supremo del universo, por lo que es obvio que no voy a poner algunos títulos famosos y poner otros menos conocidos, solo para tratar de escapar de lo que ya se sabe. Aún así, siéntete libre de sugerir otras canciones en los comentarios. Otro recordatorio importante es que a veces seleccionaré canciones de un título, otras veces de una franquicia, ya que varía mucho.
Acción y aventura
por bandas sonoras juegos de accion y aventuras, se entiende que los títulos abarcados van desde los shooters en primera persona hasta los emblemáticos juegos de lucha, como se los conocía en la era arcade, pasando por joyas casi quijotescas de la exploración. Sé bien que la línea entre acción y aventura es fina, pero espero que sea posible discernir las razones que me hicieron juntar ambas y separar otras que quizá correspondían aquí. Si no, bueno, lo siento, llámalo libertad creativa.
Devil May Cry
Comenzando con el pináculo de los juegos de acción, el mundo de las bandas sonoras de los juegos no sería el mismo sin los ritmos rápidos y dinámicos de la franquicia. Devil May Cry. Ya sea en el primer juego, cuando te enfrentas al “demonio” llamado Nelo Angelo (aquí no hay spoilers, amigos), o en el último, que trata sobre el legado de Sparda, la banda sonora es impecable. Los nombres más famosos aquí son los productores Masami Ueda y Tetsuya Shibata.
Por supuesto, también está la banda de metal industrial Combichrist, responsable de la banda sonora de la infame nueva versión, pero luego es más fácil escuchar las canciones ya que no hay una productora multimillonaria detrás que se haga cargo de todas las transmisiones que existen. Sí, Capcom, estoy hablando de ti. De todos modos, es fácil encontrar las pistas en YouTube, como la que puse allí, y también en Spotify (Capcom tiene álbumes licenciados en el canal oficial de Capcom Sound Team en la plataforma), a pesar de que el nombre de muchos de ellos está en japonés.
Dishonored
jugado Dishonored por primera vez no hace mucho, y el motivo fue precisamente la banda sonora. Recuerdo que un amigo me recomendó la canción de arriba diciendo “be my face” –interpretala como quieras- y, después de escucharla, me pareció bien hecha la comparación. Teniendo en cuenta que el cuervo es mi animal favorito y el nombre del protagonista es Cuervo, solo podría funcionar.
Con un tono sombrío y espectral, que combina canciones marineras con los sonidos de una ciudad en decadencia acosada por la peste, la banda sonora de Dishonored contribuye a que el juego sea una obra maestra de la generación pasada (¿o ya estamos atrasados?). Afortunadamente, fue remasterizado para PS4 y, quién sabe, obtenga un mod para PS5 también, después de todo, a Sony le encanta apostar por las recreaciones.
CONDENAR
Lo mejor de disfrutar de la música “extrema” es escuchar la magnífica obra del compositor Mick Gordon. También responsable del sonido de la serie de lucha Killer Instinct, si hay alguien que sabe tocar algo pesado es él. El epítome de su trabajo se encuentra en los últimos juegos de CONDENAR, trayendo ritmos agresivos y sensacionales. BFG Division y The Only Thing They Fear Is You son joyas de las bandas sonoras de los videojuegos.
Para deleite de todos nosotros, las bandas sonoras oficiales están disponibles tanto en YouTube como en Spotify. Si quieres tener algunas sonrisas o sentirte inspirado antes de pelear, busca también videos llamados Cuando suena la banda sonora de DOOM. Te garantizo que no te arrepentirás.
Metal Gear Rising: Revengeance
Opté por poner solo este título en detrimento de la franquicia convencional por una sola razón: qué canción tan espectacular. Recuerdo usar Rules of Nature para despertarme y conducir a la universidad por la mañana: una nostalgia nostálgica de los tiempos anteriores a la pandemia, cuando tomar el autobús y hablar con el conductor dormido era una actividad normal y no potencialmente mortal.
De todos modos, la banda sonora del juego es especialmente atractiva para aquellos que gustan de un sonido más pesado, al estilo heavy metal pero con elementos de j-rock y música electrónica. Afortunadamente, el álbum Metal Gear Rising: Revengeance está disponible en Spotify, además de ser fácil de encontrar en otras plataformas de internet.
samurai Warriors
Soy consciente de que la franquicia Dynasty Warriors, también de Koei Tecmo, productor de samurai Warriors, es más famoso en el oeste. Aun así, ambos siguen siendo productos de nicho, lo que me lleva a esta sugerencia bastante inusual. Con el paso de los años, las canciones han cambiado un poco, pasando de ritmos japoneses más tradicionales a ritmos con una clara influencia de la música electrónica.
Desafortunadamente, el OST del juego solo está disponible en YouTube y no es oficial. En Spotify, la página de Koei se limita a compartir álbumes antiguos del primer Ninja Gaiden. No hay rastro de las bandas sonoras en otras plataformas, ni siquiera en japonés.
luchador callejero
Es bueno mezclar algunas canciones desconocidas con otras ya establecidas. es el caso de luchador callejero, cuyos temas son emblemáticos para el mundo de los juegos de lucha, no solo dada la popularidad casi mística del tema Guille, que se ha convertido en un meme y se usa en todas partes, desde videos de parodia hasta trabajos universitarios.
Afortunadamente, además de estar disponible en YouTube, las bandas sonoras de varios juegos de la franquicia están oficialmente en Spotify, entre ellas, Street Fighter V; Súper Street Fighter II Turbo; luchador callejero alfa 3; y Street Fighter 2. Hay a quien le gusta usarlos para entrenar en el gimnasio, y hay a quien le gusta escucharlos durante todo el día para evitar (¿o potenciar?) posibles enfrentamientos con el jefe. De todos modos, vale la pena recordarlo.
The Last of Us
Obviamente, la epopeya dramática de Naughty Dog no podía faltar. Puede que el segundo juego no te guste por la razón que sea, pero es innegable que el compositor Gustavo Santaolalla mantuvo la magnífica calidad que garantizó el The Last Of Us un espacio en las mejores bandas sonoras de los juegos.
Impactante, dolorosa, pesada y, a veces, fríamente feliz, la música que impregna a TLOU es una de las más increíbles jamás creadas, ya sea por su perfecta armonía con la historia y el escenario de los juegos, o por la calidad de cada pieza individualmente. . Todos los honores para Santaolalla, quien ha demostrado ser un compositor del más alto calibre. Afortunadamente, las pistas de ambos juegos están disponibles oficialmente tanto en YouTube como en Spotify.
Yakuza
La serie Yakuza, a pesar de no ser tan famoso en occidente, es bastante prestigioso en Japón. También conocido como Ryüga Gotoku, la franquicia está llena de personajes carismáticos, momentos de tensión, comedia y drama, además de una de las bandas sonoras más divertidas de los juegos. Ya sea jugando Kiryu, Majima o Kasuga, el entretenimiento está garantizado.
El OST está a cargo del equipo de audio de Sega, quien amablemente puso las canciones a disposición en Spotify. Recomiendo empezar con Yakuza Kiwami, que es la nueva versión de 2016 del primer juego, lanzado en el lejano año 2005 en el este y 2006 en el oeste. Además de la playlist oficial, también hay canciones que los personajes cantan en karaoke, por lo que seguro que es divertido, más aún para cantar con amigos.
Estrategia
A veces estás tan inmerso en el pensamiento estratégico que apenas puedes prestar atención a las bandas sonoras que suenan de fondo, pero eso no significa que no existan y, por lo tanto, tampoco sean buenas. Incluso, dependiendo del estado en el que se encuentre el juego, las canciones acaban cambiando e incluso pueden dar un empujón al pensamiento crítico. es difícil de ver juegos de estrategia ganando premios en ese sentido, pero aun así todavía hay pistas lo suficientemente buenas para compartir.
la civilización VI
la civilización VI se hizo famoso por unirse a amigos en partidos competitivos muy largos. Incluso los más rápidos pueden durar entre 5 y 6 horas, dependiendo de la habilidad de los jugadores. Lo peor de todo es que el juego es tan bueno que no prestas mucha atención a todo este tiempo que se te escapa entre los dedos, lo que también es un poco preocupante, seamos realistas.
En cualquier caso, en medio de este maratón virtual, las bandas sonoras (junto a la omnipresente voz de Sean Bean) sirven de acompañante extra. Se alinean con la facción tocada, mezclando un estilo de música más tradicional de ese país usado con momentos más electrónicos. Además del enlace anterior, el álbum también está en Spotify.
Command and Conquer: Alerta roja
La serie C&C siempre ha sido un repositorio de buena música, pero el pináculo fue definitivamente en la segunda entrada de la franquicia. Alerta roja. En lo personal, he perdido la cuenta de cuantas veces he escuchado el himno anterior para levantarme, trabajar o simplemente enfrentar las adversidades del sistema capitalista. ¿Cómo podemos olvidarnos también de las escenas de acción en vivo? Este juego es una obra maestra.
En cualquier caso, las bandas sonoras invitan a la reflexión y encajan a la perfección con el estilo de estrategia en tiempo real de la franquicia. Frank Klepacki fue el responsable de todos ellos y, gracias a los espíritus de la hoz y el martillo, hizo que las canciones remasterizadas estuvieran disponibles en Spotify. Para aquellos que quieran disfrutarlo, las versiones remasterizadas de los juegos se pueden comprar en cualquier plataforma de juegos, afortunadamente.
En la brecha
El juego En la brecha es un poco más nuevo y menos conocido que otros señalados aquí, lo que lo convierte en una de esas gemas ocultas. Epic Games Store lo regaló de forma gratuita no hace mucho, así que si lo ha guardado en su biblioteca, aproveche la oportunidad de probarlo.
La música es de Ben Prunty, quien también hizo la música para el primer juego de la compañía, Faster than Light (FTL). En cualquier caso, la calidad se mantuvo y agregó una capa adicional de pulido a la experiencia general. El canal donde está el video arriba es del propio músico, donde publica varias piezas de este y otros juegos; además de él, la pista también se puede escuchar en Spotify.
XCOM
Nunca fui un gran fan de XCOM, probablemente por la veracidad de esos memes donde un personaje apunta el arma a la cabeza del enemigo a quemarropa y la probabilidad de acertar es del 70%. Más allá de esta infelicidad recurrente, la banda sonora de la franquicia es muy buena y representa lo que es el juego: la guerra espacial.
La banda sonora anterior proviene del canal oficial; si eso no es suficiente, no se preocupe, también está disponible en Spotify. Lo curioso es que el compositor, Tim Wynn, también formó parte de otros juegos de estrategia, como Red Faction y el propio Command and Conquer.
Interactivo
por juego interactivo, entiende esa gama específica de juegos más artísticos, por así decirlo, que buscan contar una historia y priorizarla frente a una jugabilidad más compleja. El gran nombre en esta categoría es David Cage; sí, conozco la opinión de algunos que no consideran lo que hace en los juegos, pero no me importa. Lo que importa es que, además de los títulos producidos por él, han aparecido en el mercado varias cosas interesantes; como veremos a continuación, se trata de juegos que cuentan con unas bandas sonoras impecables.
Querida Esther
Querida Esther es un juego en el que simplemente exploras una isla y lees cartas. Suena aburrido y me imagino que para algunas personas lo es. Para los que gustan de una historia bien escrita y bien dirigida, abierta a la interpretación, el título es indispensable, tanto ella como su “continuación”, Everybody's Gone to the Rapture, del mismo productor.
Ambos comparten no solo al productor, sino también a la compositora, Jessica Curry, quien hace un trabajo fenomenal al crear una atmósfera cautivadora y misteriosa. Su banda sonora está disponible en YouTube y Spotify; son buenas opciones para momentos más contemplativos y para relajarse un poco.
Tormentas
Un hito en la historia de los juegos, Tormentas se centra en la narrativa de un padre desesperado que intenta vencer a un asesino en serie para rescatar a su hijo. Dejando a un lado los problemas con la historia, como esa resolución absurda sobre quién es el asesino en serie, el juego de David Cage influyó en varios en esta lista.
Por encima de cualquier error de guión, las canciones del título se encuentran entre las mejores bandas sonoras de los juegos. El tono melancólico y desdichado de las pistas es abrumador, lo que hace que sea casi imposible mantenerse feliz a lo largo de la historia, que, seamos sinceros, era el propósito de todo. Disponible en SoundCloud y YouTube, aprovecha para escucharlo en momentos de disgusto con la existencia.
La vida es extraña
Pasé por muchos debates internos sobre dónde poner La vida es extraña, o LiS, para los íntimos. Al final decidí dejarlo aquí, ya que se ajusta más o menos a la demografía de los juegos interactivos. Con una de las mejores bandas sonoras de música indie, con artistas de renombre, el juego ha tenido bastante éxito en los últimos años y la aventura de Max Caulfield es buena para seguir.
Al igual que con otros en la lista, las canciones se relacionan con los eventos y personajes del juego. Si te gusta el indie y tienes cierta inclinación hacia lo melodramático, te recomiendo escucharlo. El OST está disponible en la propia lista de reproducción de YouTube de Square Enix, Spotify y Deezer.
Lo que queda de Edith Finch
Lo que queda de Edith Finch Es probablemente uno de mis juegos favoritos. La riqueza de los detalles, la narrativa inmersiva y la banda sonora perfecta son el pináculo de la narración visual. Descubrir la historia de los antepasados de Edith y la familia Finch no sería tan emocionante sin las canciones, cuidadosamente seleccionadas según los momentos y personalidades de cada miembro.
Jeff Russo es el compositor a cargo, y qué trabajo tan increíble. La mezcla de emociones, que van desde Molly's Room hasta Milton's Tower, es, por decir lo menos, abrumadora. Gran sendero de fondo para sentarse en el patio trasero, porche o similar y disfrutar de la vista durante unos minutos. Disponible en YouTube y Spotify, es fácil encontrar cualquiera de las canciones.
La fuga de Ethan Carter
Más que una historia de fantasía escrita por un niño pequeño, o una narrativa policiaca, La fuga de Ethan Carter es un agradecimiento a los millones de niños que nunca dejaron de escribir cuando eran pequeños y que también mantuvieron este hábito a medida que crecían.
El músico responsable de dar vida a los sonidos del juego fue Mikolai Stroinski. La banda sonora no está disponible en Spotify, pero puedes encontrarla en YouTube o Amazon Music.
metroidvania
El género nació de los juegos que crearon su nombre: Metroid e Castlevania. Puedes considerarlo como una mezcla muy completa de juegos de acción con juegos de plataformas, generalmente equipados con elementos de RPG. Otra característica comúnmente asociada con él, pero no obligatoria, es la presencia de un mundo interconectado, en el que el jugador necesita descubrir ciertos poderes con la progresión de la historia para acceder a algunas partes.
Castlevania
A la altura de al menos la mitad del título del género, la franquicia Castlevania Tiene una de las bandas sonoras de juegos más impresionantes. Los diversos juegos, con cualidades maleables, tocan un punto: la música. Producida por un equipo específico, quizás la más emblemática sea precisamente la del Castlevania: Sinfonía de la noche, que es uno de los mejores juegos jamás creados.
Aunque el último título salió en 2010 y no fue tan bueno, al menos la música de todos esos años de juego sigue presente. Una rareza para las empresas japonesas, la banda sonora de casi todos los juegos está disponible en Spotify.
Knight Hollow
En términos de belleza, tal vez. Knight Hollow acaba de perder al siguiente juego en la lista. Aún así, podría decirse que es uno de los mejores metroidvanias hechos en la última década, considerando todas las cosas: la música, así que ni siquiera necesito decirlo. Tiene algo que es muy característico del juego, casi una sensación peculiar.
Christopher Larkin, el responsable de esta obra de arte, pone a disposición el álbum en Spotify, junto con las canciones de las expansiones del juego. Es una buena opción para escuchar mientras estás sentado en el sofá viendo caer la lluvia afuera.
Ori y el Bosque Ciego
En el momento del lanzamiento, el juego fue aclamado por su dirección artística y jugabilidad. Unos años más tarde, período también conocido como el presente, es fundamental observar que O yo es un esplendor impactante en todos los sentidos: ya sea en diseño, jugabilidad, narrativa o banda sonora. Todo ello contribuyó a un juego hermoso y, también, melancólico.
Para aquellos que ya han jugado, es genial volver a visitar las canciones, desde el tema de la escena de apertura hasta ese conmovedor final. Gareth Coker, compositor de ambos juegos, puso el álbum a disposición en Spotify, así que escúchalo, ya seas un veterano de la franquicia o alguien que nunca haya oído hablar de él.
RPG
Mi mayor problema en esta categoría es seleccionar algunas canciones, porque el género en sí mismo merece una historia completa para sí mismo. Teniendo en cuenta el enfoque narrativo, no es de extrañar que muchas de las mejores bandas sonoras provengan de los juegos de rol, y tampoco es de extrañar que muchos de ellos sean interpretados por orquestas de todo el mundo. De todos modos, traté de conseguir algunos que eran geniales. Puede estar en desacuerdo con la selección, pero no estar de acuerdo en casa, o esperar que haga una lista específica de género.
Chrono Trigger
¿Quién en este mundo de los videojuegos no ha oído hablar de Chrono Trigger? El fantástico juego de rol lanzado en 1995 marcó una era e influyó en generaciones de otros juegos. Lo único que tengo que decir al respecto es que, si no lo ha jugado, deje de leer esto inmediatamente y juegue ahora mismo.
Mezclando pasado, presente y futuro, la aventura lleva al jugador a explorar los límites del tiempo mismo, todo junto con una banda sonora impactante e inolvidable. Una vez más Spotify nos salvó de la piratería obligatoria, ya que allí están disponibles las bandas sonoras de Yasunori Mitsuda, Nobuo Uematsu y Noriko Matsueda.
Dark Souls
Han pasado casi 10 años desde que From Software nos honró con esta perfección en el formato de juego que es Dark Souls, lo que también significa que han pasado casi 10 años desde que el compositor de la serie, Motoi Sakuraba, nos presentó magníficas bandas sonoras. Hoy el juego ya está medio ganado, pero ¿quién en su momento no se estremeció con solo escuchar la música que acompañaba al jefe de los Cuatro Reyes?
Por supuesto, eso suponiendo que no usaras la armadura de Havel. En cualquier caso, no solo la música de este jefe, sino la de todos, son emblemáticas de una época en la que Dark Souls reinaba absoluto en la lista de los juegos más difíciles y, también, en la que la ya clásica comparación “parece Dark Souls” . Finalmente, la banda sonora de la franquicia está disponible en Spotify.
Diablo III
Cumpliendo con la cuota obligatoria de juegos de rol occidentales en la lista (¿podría ser The Witcher 3? Sí, pero este ya está bien derrotado), es Diablo III. Dependiendo de cuánto hayas invertido en el juego, la banda sonora puede ser un poco repugnante, más aún cuando tu personaje muere por estupidez y pierdes muchas cosas. Pero tal vez es exactamente por eso que lo puse aquí.
Gracias a las entidades oscuras de este mundo, tenemos las bandas sonoras disponibles en Spotify, por lo que es más fácil revivir ese odio primario que solo los juegos difíciles pueden provocar. Pero bueno, al menos no es Path of Exile.
Kingdom Hearts
En 2017 tuve la oportunidad de ver la orquesta de Kingdom Hearts jugando aquí en São Paulo. Esas fueron las horas más emotivas de mi vida, recuerdo que cuando empezó a sonar el tema de Xion, prácticamente todo el auditorio se echó a llorar, incluido yo mismo. No sin razón, dado que, junto con Roxas y Axel, tiene una de las historias más tristes de la franquicia.
En cualquier caso, Dearly Beloved es un himno reconocido para todo aquel interesado en el juego. No solo ella, por supuesto, sino todas las demás canciones, cuya calidad es impresionante. Por eso, es muy fácil encontrarlos en internet, ya sea en Spotify, Youtube o cualquier plataforma de streaming.
¡Xion, te recordamos!
Ni no Kuni
A estas alturas, mi preferencia por los J-RPG (juegos de rol japoneses) debería haber quedado clara, así que aquí hay uno más para la lista. Con la dirección artística del célebre Estúdio Ghibli -que, de por sí, ya confiere un nivel de calidad por encima del estándar-, Ni no Kuni: Ira de la bruja blanca es una de las entradas más subestimadas en el mundo de los juegos. A diferencia de otros juegos que utilizan un sistema similar al de Pokémon, Ni no Kuni consigue ser original y prácticamente reinventar la rueda.
El OST, por supuesto, combina muy bien con las animaciones del estudio japonés más famoso del mundo. Desafortunadamente, la banda sonora del compositor Joe Hisaishi no está disponible en Spotify, pero puedes comprarla en Amazon o en la tienda de música de Apple.
Terror
Ahora, aquí está la mejor parte de la lista. juegos de terror (también llamados "horror" en el extranjero, pero no voy a entrar en el mérito académico de diferenciarlos) suelen tener bandas sonoras oscuras que buscan poner al jugador aprensivo y paranoico, pero esta no es la regla. También hay composiciones melancólicas y bellas en medio de toda la angustia, más aún si consideramos el survival horror como un subgénero.
Extranjero: Aislamiento
Seré muy honesto: esta canción, cuando la toqué Extranjero: Aislamiento por primera vez, quedó grabado en mi memoria. Probablemente permanecerá así para siempre, dado que esta parte particular del juego fue una verdadera pesadilla. La tensión de tener que volver al generador mientras el propio demonio espacial te persigue es inolvidable, y bueno, ¿por qué las partes más aterradoras de los juegos siempre involucran generadores?
El problema de la BSO es que es bastante difícil de encontrar en los medios oficiales. No está presente en Spotify, Amazon Music, iTunes, Soundcloud o cualquier otra plataforma legal, por así decirlo. Una pena, pero lo que queda es usar YouTube y disfrutar al máximo. En lugar de los enlaces habituales, dejo un enlace a una entrevista con uno de los compositores.
Espacio muerto
Uno de los aspectos más destacados de mi día fue usar esta banda sonora como despertador para ir a la universidad. ¿Un poco radical? Tal vez, pero funcionó bien. Espacio muerto es una de las mejores franquicias de juegos de terror, y la música, combinada con los macabros ruidos de los necromorfos, es uno de los platos fuertes. Puede que el juego haya ido cuesta abajo con el paso de los años, más aún sin una secuela digna, pero este primer título es espectacular en todos los sentidos.
Con una de las mejores bandas sonoras en juegos digitales de todos los tiempos, es una piedra rara para los amantes del género. Con un culto de locos como el de Scientology hoy, y temas dignos de esta locura entre fanáticos religiosos y criaturas desmembradas, Espacio muerto merece un lugar en el corazón de cada jugador. Oh, el OST también está en Spotify.
Sobrevivir
Tanto el primer como el segundo juego están dotados de bandas sonoras pulidas que añaden UN MONTÓN DE tensión a los eventos del juego. Mientras que en el primero las canciones transmiten una sensación de paranoia, en el segundo te bombardean con acordes similares a los que se tocan en las iglesias, en gran parte por la temática que allí se desarrolla.
Sobrevivir, junto con Alien: Isolation, es un gran ejemplo reciente de cómo los juegos de terror se pueden hacer bien si los desarrolladores les prestan la atención adecuada. No solo cómo su banda sonora también se puede usar para otros momentos además del juego. Intenta correr en el parque por la noche escuchando esto, te garantizo que mejorará tu ritmo cardíaco. Asegúrate de revisar Spotify también.
Resident Evil
No es ahora que Resident Evil es famoso, independientemente de las razones que lo llevaron a esta fama. La música en los remakes y remasterizadores mejoró el ya buen ambiente, como el de HUNK. Ya sea en la franquicia principal o en un juego derivado, las bandas sonoras son intensas y fuertes (incluso las de las películas, aunque ese recordatorio podría causarme problemas con los fanáticos más tradicionalistas).
Capcom ha hecho que todos los álbumes con las bandas sonoras oficiales estén disponibles en Spotify. Tal vez me esté perdiendo algún juego más oscuro, pero bueno, no soy un experto para contar los 50 títulos lanzados. De todos modos, los más famosos están ahí, como la nueva versión de RE2, RE4, el RE3 original y muchos otros.
Silent Hill
La franquicia Silent Hill Tiene un espacio muy grande en mi corazón. Aunque ha ido cuesta abajo a lo largo de los años y Konami lo ha abandonado, todavía representa mis juegos favoritos. Afortunadamente, una de las cosas que mantuvo la calidad fue la música. Ya sea 1, 2, 3, 4, Origins o Downpour, las partituras son increíblemente buenas, en gran parte gracias al compositor Akira Yamaoka.
¡La mayoría de ellos también están en Spotify! Aprovecho el gancho para señalar las otras obras de Akira Yamaoka, que es un músico espectacular. Y estoy apoyando que la franquicia se restablezca algún día.
