Nuestro primer post de 2019 comienza con la búsqueda de una definición muy compleja. ¿Que es arte? Una de las descripciones que nos da Aurélio es: “Actividad que supone la creación de sensaciones o estados de ánimo característicos, cargados de vivencia personal y profunda, que pueden suscitar en los demás el deseo de ampliación o renovación”. Pero, ¿sería capaz un videojuego de acercarse a este concepto? GRIS es la mayor prueba de que la respuesta a esta pregunta es “sí”.
A Devolver se rindió Techlifers una copia digital para PC (Steam) del juego para probarlo, y después de unas semanas de disfrutar de la belleza de esta emotiva experiencia, les traemos una revisión completa de este juego maravillosamente simple.
pintando los sentimientos
GRIS Significa "gris" en francés. Y la elección de este nombre para el juego queda muy clara en los primeros momentos de la experiencia. El jugador se pone en la piel de una joven sin nombre que de repente pierde la voz, al mismo tiempo que su mundo se desmorona y pierde sus colores.
A partir de ahí, le toca al jugador guiar a nuestro intrépido protagonista a través de un mundo surrealista para recuperar lo perdido. El juego es simple, combina elementos de plataforma con rompecabezas. Mientras exploras el mundo, debes recolectar estrellas para desbloquear nuevas habilidades y completar constelaciones para restaurar los colores.
A través de las estrellas que recoges al resolver acertijos, no solo puedes acceder a nuevas habilidades que te permiten ir a lugares antes inaccesibles, sino que también puedes crear puentes y activar mecanismos que acercan a la chica cada vez más a su objetivo final: para devolverle la armonía a tu mundo.
Todo ello se hace de la forma más natural posible. No hay diálogos, tutoriales y no hay peligro de muerte. GRIS es una experiencia emocional y artística donde controlas a un personaje a través de una pintura viva. El juego te brinda información cuando conquistas una nueva habilidad o incluso mueves la cámara en la dirección en la que debes ir.
Sin embargo, dadas las dimensiones del mundo de GRIS es increíble cómo no hay peligro de que el jugador se pierda en él. El juego no es una experiencia lineal, sino que la cámara crea sutiles ángulos en determinadas situaciones que terminan indicando al jugador en qué dirección tomar o qué objeto investigar. Es una forma fantástica de guiar al jugador, aunque sea inconscientemente.
Cada parte de este mundo en ruinas que recupera sus colores representa una catarsis de sentimientos (tanto para el personaje como para el jugador). Los nuevos colores gotean sobre el lienzo en el que se transforma el juego, como si las emociones perdidas en este mundo vacío se encontraran de repente y salieran a la superficie.
Este instante, GRIS ya no es solo un juego, sino una experiencia emocional que sigue los pasos de una joven que intenta buscar la luz al final del túnel. En cierto modo, podemos relacionar el contexto creado por el juego con enfermedades como la depresión y el trastorno de ansiedad.
Es un enfoque muy sutil, casi como si el juego quisiera que el jugador se diera cuenta solo de este hecho. Poco a poco, el personaje se da cuenta de que no está solo, que si explora y no desiste de buscar una respuesta, todo se puede solucionar, desde revivir un mundo hasta recuperar su hermosa voz y poder expresar sus sentimientos. .
Esta preocupación por abordar este tema tan estigmatizado por la sociedad se hace más evidente al analizar la forma en que el juego explora a los enemigos. Hay pocas ocasiones en las que te enfrentarás a villanos en el juego, pero no puedes morir.
En cambio, se materializan como una presencia omnipotente que oprime al personaje e impide su progreso, ya sea en forma de un pájaro gigante o de una temible lamprea. Es como si nuestros miedos tomaran forma y la única forma de superarlos fuera seguir adelante, por terribles que puedan ser.
Emoción y arte en GRIS
el primer juego de Estudios Monada sigue con maestría el estilo de juego creado por ThatGameCompany, otro desarrollador de juegos independiente responsable de grandes éxitos como Flor e Educativo. En ambos títulos, se crea una experiencia emocional a través de una mecánica de juego simple, una banda sonora envolvente y efectos visuales impresionantes.
El gran foco de GRIS está en su estilo visual, que es sin duda la estética más hermosa que he visto en un juego. El arte mezcla un estilo de animación con pinceladas de acuarela. Sorprende que el equipo artístico haya podido crear este efecto realista solo con herramientas informáticas y no con trabajo manual.
Cada paso que se da es como si el jugador estuviera caminando dentro de una pintura, o mirando un dibujo que controla la trama. La ausencia de sonidos que no sean la maravillosa banda sonora no perjudica en absoluto la experiencia del usuario. Por el contrario, esta característica mejora la gama de emociones que el juego puede transmitir.
Para algunos jugadores, la excesiva simplicidad de algunos rompecabezas puede resultar un poco incómodo, pero es importante darse cuenta de que estos elementos no son la parte clave del juego, están presentes solo como una herramienta de ayuda para involucrar al jugador en la experiencia. De lo contrario, se podría decir que el jugador sería un espectador cualquiera.
Além disso, GRIS es un juego corto. Por un lado esto es bueno, pero por otro parece muy limitante. La ventaja es que crea una experiencia compacta, que transmite una intimidad necesaria cuando se trata de un tema delicado y subjetivo en el juego como es la depresión.
Lo malo de este planteamiento es que muchos elementos están infrautilizados, como las últimas habilidades que adquiere la joven al final de la aventura y el jugador ve pocas oportunidades de utilizarlas. Sin contar que el mundo de nuestro personaje parece tan interesante y esconde tantas historias que seguro que no nos importaría saber un poco más sobre él.
Colores más allá del gris
GRIS es una experiencia digital conmovedora hecha con amor y dedicación por un equipo de desarrolladores conscientes de que estaban creando una forma fantástica de contar una historia de superación, aunque sin diálogos.
De esta manera, fue posible crear una obra que va más allá del ámbito de los videojuegos y se acerca directamente a una creación puramente artística. GRIS es mucho más que un simple juego, y depende del jugador darse cuenta de esto con cada paso que dé en este mundo incoloro.
Heredando estilos visuales acuñados por la bella Niño de la Luz y en la jugabilidad de Educativo, GRIS toca el tema de la depresión de una manera aún más bella, llamativa y, al mismo tiempo, sutil que otro juego de éxito, Celestial, también lo hizo. Y el resultado es maravilloso.
