Índice
- História
- Transformación
- jugabilidad
- Dirección artística
- Audio
- subtextos
- Conclusión
- El ingenioso escape
- Pros
- Contras
El ingenioso escape, el juego debut del desarrollador Beethoven & Dinosaur y publicado por Annapurna Interactive, es una experiencia inesperadamente poderosa, con una historia sobre la mayoría de edad y una búsqueda de identidad con toques de fantasía. Todo esto repleto de la mejor banda sonora y dirección de arte del año hasta el momento. Pocos juegos me han causado este tipo específico de alegría, de hecho, jugar The Artful Escape me recordó la primera vez que vi la película. Casi famosa, un largometraje casi autobiográfico del cineasta Cameron Crowe, que sigue las desventuras de un adolescente que cubre la gira de una banda emergente en la década de 1970. Eso sí, sin las dosis de fantasía visual del juego.
Y ese sentimiento es aún más fuerte cuando el director creativo del juego, Johnny Galvatron (de la banda australiana Los Galvatrons) lo describió como:
"David Bowie viajando desde Londres en un viaje interestelar para crear Ziggy Stardust".
História
The Artful Escape cuenta la historia de francisco vendetti, un músico que está a punto de dar su primer concierto en su pequeña ciudad natal de Calypso. El lugar respira admiración por el tío de Francis, llamado johnson vendetti (claramente inspirado en Bob Dylan), una leyenda popular que murió joven. Ambos elementos ejercen una gran presión sobre Francisco.
El protagonista está cabizbajo y siente el peso de ser la sombra de un gran artista, algo que le sucede a muchos que se atreven a seguir la misma carrera que un familiar que marcó la historia. En los primeros minutos del juego podemos explorar la ciudad de Calypso, durante el paseo vemos carteles, y todo tipo de anuncios que siempre se esmeran en recordar que Francis está de fondo. Algunas personas del pueblo apoyan a Francis, pero la mayoría solo quiere saber si será un nuevo Johnson Vendetti.
Pero Francis es un joven que, a pesar de que le gusta el folk, es un entusiasta de la ciencia ficción y prefiere hacer solos con una guitarra en una caja de tubos en lugar de repetir acordes en una guitarra acústica. Sabe lo que se espera de él y también que quiere ser más que eso. Mientras que, en vísperas de su primera actuación, sigue siendo un músico sin identidad.
El punto de inflexión en la narrativa que nos lleva al desarrollo del juego se produce cuando, la noche anterior a su debut como artista, el protagonista es sorprendido por una serie de sucesos inesperados. Invitado por una figura misteriosa, aborda una nave espacial habitada por una gran cantidad de extraterrestres que están allí para ver los mejores espectáculos que jamás haya visto el extraordinario cósmico, y depende del jugador entregarles justo lo que están pidiendo.
Transformación
The Artful Escape logra unir una narrativa cinematográfica con el lenguaje interactivo de un juego. Esto es fundamental para que comprendamos y seamos parte activa en la maduración de Francisco. Y todo comienza cuando, la noche anterior a la función, Francis recibe la visita de un tipo llamado Hombre ligero, un músico intergaláctico que invita al joven a ser su número de actuación. Ahora depende del jugador ofrecer a los alienígenas un espectáculo tan asombroso como las imágenes que estamos a punto de visitar en el juego. A partir de ahí vivimos aventuras elevadas, llenas de luz y sonido, dignas de las letras más absurdas de las bandas de rock progresivo de los años 1970.
Es curioso ver que todo este torbellino de entornos y seres increíbles son “excusas” para ayudar a Francis a crear esa personalidad artística que tanto anhelaba. Por eso tiene sentido que el juego elija una representación tan centrada en elementos ajenos: quien es el protagonista como músico está tan alejado del universo folk que, para los fans de su tío que ven en él una continuidad de su legado, el sonido que Esta obra bien podría haber sido fruto de otro mundo.
jugabilidad
Evaluar un juego es muy diferente a hacer una reseña de una película, después de todo, los controles simples y con pocos desafíos, casi ninguno, deberían, por regla general, ser tan serios como un montaje desordenado en un largometraje. Sin embargo, la propuesta de experiencia de The Artful Escape es efectiva y los desafíos no se encuentran en la jugabilidad, ni con el jugador, sino internamente con Francis, quien encaja a la perfección con la narrativa.
No hay enemigos en la pantalla mientras caminamos por el cosmos, de hecho, al mantener presionado un botón, estamos solos durante nuestro paseo por lugares espectaculares. Lo más parecido a un segmento de videojuego tradicional serían los momentos en los que tenemos “batallas” con algunos jefes. Debemos repetir la secuencia de colores a través de los botones de control. Pero no pienses en nada que requiera tanta habilidad como un Héroe de la guitarra. Estas secuencias están más cerca de un juego de memoria que de un simulador de guitarra.
Dirección artística
Hablar en 2021 de que la escena independiente ofrecerá juegos dirigidos por arte tan grandiosos y hermosos como los millonarios AAA no es absurdo. Aún así, es importante tener en cuenta que si no tuviera una imagen tan impresionante, The Artful Escape, tan bueno como es, podría haber caído en el olvido.
Los paisajes gigantescos, las poses de Francis tocando solos de guitarra y las cámaras en estos momentos visualmente impactantes, acercándose y alejándose, creando escenas dignas de las versiones de Roger Dean (artista responsable de las portadas de discos míticos de bandas de rock progresivo), son fundamentales parte de la experiencia propuesta por Johnny Galvatron, con el agregado de que vivió unas experiencias increíbles como músico.
Audio
Hablando Galvatron, hay un contexto interesante en la puntuación en la banda sonora del juego, que fue compuesta por el creador del juego. El músico afirmó que se inspiró en la leyenda “Lado oscuro del arcoiris“, nombre que recibe la experiencia de dar play en el disco “Dark Side of the Moon” de Pink Floyd al mismo tiempo que el tercer rugido del león de MGM al comienzo de la película “El mago de Oz”, cuando las obras hablan en perfecta sincronía.
Para chegar num resultado semelhante, Galvatron compôs uma música que permanece em um mesmo acorde, então, ao longo dessa faixa, foram gravadas dezenas de camadas de guitarras, que foram cortadas, editadas e então construindo peça por peça o que soaria bem em determinadas partes del juego.
En otras palabras, las composiciones de Galvatron no fueron precisamente pensadas en cada escena o acción de Francis, sino en el matrimonio de la inspiración de la dirección de arte, por lo registrado por el creador y la experiencia de quienes están tocando. Esto quiere decir que si ando solo por el juego, y otro jugador prefiere no abrir tanto el botón mientras camina, tendremos una experiencia completamente diferente en relación a la banda sonora del juego. Dicho esto, está claro que Galvatron y el equipo de Beethoven & Dinosaur lograron su objetivo, dando como resultado una banda sonora tan poderosa como las imágenes, en un matrimonio digno de musicales.
subtextos
Cité la película de arriba Casi famosa y en The Artful Escape tenemos algo muy similar en cuanto a mostrar a través de la fantasía lo que es madurar. A diferencia de la película de Cameron Crowe, en el juego podemos tener estas analogías más gráficas. Las escenas en las que viaja Francis, por ejemplo, utilizan montajes hip-hop (una técnica de edición acelerada con cortes rápidos, popularizada en la película Réquiem por un sueño, en las escenas en las que los personajes se drogaban) dando a entender que estos viajes del protagonista podrían ser simplemente una experiencia con alucinógenos, algo habitual en los artistas de la época. Pero es bueno señalar que el juego, en ningún momento es explícito ni hace apología del uso de drogas ilícitas.
las bandas The Who e Pink Floyd lanzaron las películas Tommy y The Wall, respectivamente, con la idea de convertir sus discos en experiencias que fueran más allá de la música. Aunque ninguna de las obras tiene lugar en el espacio ni presenta extraterrestres, las estructuras narrativas, basadas en las óperas rock, son muy similares a las de la ópera espacial, que en ese momento era económicamente inviable. Johnny Galvatron, con The Artful Escape, da por fin la añoranza de los 1970, a través de los videojuegos, la esperada ópera espacial repleta de solos de guitarra, extraterrestres y una explosión de colores por todo el cosmos.
No es nada nuevo, pero otras referencias a la narrativa son intrínsecas a la historia de figuras notables de la música, desde el tío de Francis, Johnson Vendetti, quien visualmente se parece al Bob Dylan, pero con la historia de muerte prematura de muchos ídolos de las décadas de 1960 y 1970.
Además de nuestro protagonista, que representa la figura del legado que lleva consigo esta responsabilidad por el solo hecho de existir. Entre los muchos parientes de las leyendas, destaco Sean Lennon, hijo de John y Yoko, a quien siempre le gustó hacer música psicodélica (incluso fan declarado de la banda española Os Mutantes), pero veía las comparaciones con su padre como una barrera. Estuvo años coqueteando con el sonido psicodélico, pero solo logró traspasar la barrera después de una década y enfocándose en la escena underground.
Conclusión
The Artful Escape es un buen videojuego y una experiencia espectacular. Dicho esto, está claro que no es un título para todos los públicos, pero si te gusta la música, el cine y no te importa renunciar a un juego desafiante por una experiencia, haz como Francis, sumérgete perdidamente en esta aventura cósmica.
El ingenioso escape está disponible para Xbox One, Xbox Series S / X e PC en el valor de R$ 74,95. Para suscriptores del Game Pass, el juego se puede descargar de forma gratuita en todas las plataformas disponibles.
